Ռիֆկինի փառատոնը Վուդի Ալենի նոր ստեղծագործությունն է

2024 Հեղինակ: James Gerald | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 14:09

Վուդի Ալենի նոր «Ռիֆկինի փառատոն» կտավը (ռուսաստանյան պրեմիերայի ամսաթիվ - 31 դեկտեմբերի, 2020 թ.) Հատուկ մթնոլորտ ունի: Պրոֆեսիոնալների մի ամբողջ թիմ ներգրավված էր ֆիլմի նկարահանումներին և աշխատելուն: Մենք ունենք հետաքրքիր փաստեր նկարի ստեղծման և դրա ստեղծողների անմիջական խոսքի, այդ թվում ՝ ստեղծագործող Ալենի անձամբ:

Theապավենի վրա աշխատելու մասին

Կինոօպերատոր Վիտորիո Ստորարոն, ով արդեն աշխատում է Ալենի հետ չորրորդ ֆիլմի վրա, բազմիցս փորձեր է կատարել մեկ ֆիլմում նկարահանման երկու հակադիր ոճերի համատեղման մեջ: High Life- ում Ստորարոն հակադրեց խաղողի բերքահավաքը Հոլիվուդին Նյու Յորքի գիշերային ակումբների կյանքի հետ, իսկ Wheel of Wonders- ում քանդված բնակարանը, որտեղ ապրում են կերպարները, փոխարինվում է Քոնի կղզու շողշողուն գույներով: Ռիֆկինի կինոփառատոնում Ստորարոն նկարահանել է փառատոնի արտաքին տեսքը և ինքը ՝ Սան Սեբաստիանին գունավոր, իսկ Մորթի անձնական կյանքը ՝ սև ու սպիտակ:

«Մարդկանց մեծ մասը գունավոր երազներ է տեսնում, բայց Մորտը չափազանց սիրում է սև ու սպիտակ կինոն և իրեն կապում է դրա հերոսների հետ: Հետեւաբար, ես կարծում եմ, որ նա սեւ ու սպիտակ երազներ է տեսնում, - բացատրում է օպերատորը: «Եթե մտածեք դրա մասին, ապա սև ու սպիտակ լուսանկարչությունը շատ ավելի լավ է զարգացնում երևակայությունը, քանի որ սև ու սպիտակ պատկերները բնության մեջ գոյություն չունեն»:

Ստորարոն գրել է մի քանի գիրք գունային սիմվոլիզմի վերաբերյալ և իր կարիերայի սկզբից չի նկարահանել սև ու սպիտակը:

«Եթե Վուդը կամ որևէ այլ ռեժիսոր ինձ առաջարկեր նկարել սև-սպիտակ ֆիլմ, ես մերժում էի»,-խոստովանում է օպերատորը: - Պատկերացրեք. Դուք կարող եք դաշնամուր նվագել, գիտեք բոլոր նոտաները, բայց այստեղ … ես չեմ ուզում վերադառնալ այն ժամանակաշրջանին, երբ ես գիտեի ընդամենը երեք գույն ՝ սև, սպիտակ և մոխրագույն: Այնուամենայնիվ, «Ռիֆկինի փառատոնը» ֆիլմում հատվածը նկարված է գունավոր, մի մասը ՝ սև և սպիտակ: Սա ինձ հնարավորություն տվեց տեսողական երկխոսություն վարել հեռուստադիտողի հետ »:

Արտադրության դիզայներ Ալեն Բեյնը (Վիկի և Քրիստինա Բարսելոնա) և զգեստների դիզայներ Սոնիա Գրանդեն (Կեսգիշերը Փարիզում) վաղուց ընկերներ են և աշխատել են միասին:

«Մենք իրար շատ լավ հասկանում ենք և շատ լավ ենք աշխատում», - ասում է Բեյնեն: «Հաշվի առնելով Վիտորիո Ստորարոյի նկարահանման ոճը ՝ մենք հատուկ ուշադրություն դարձրինք, որպեսզի Սոնիայի ստեղծած զգեստների գույները համապատասխանեն իմ մշակած ձևերին»:

Ֆիլմում սև-սպիտակ տեսարանների առկայությունը լրացուցիչ դժվարություններ առաջացրեց դիզայներների համար:

«Մենք պայմանավորվեցինք, որ քանի որ ֆիլմը մասամբ նկարված է սև և սպիտակ գույներով, չափազանց կարևոր է գույնը շեշտել այլ տեսարաններում», - ասում է Գրանդեն: «Այս կերպ մենք ոչ միայն կզատեինք երազանքներն իրականությունից, այլև տեսողական ռիթմ կսահմանեինք ամբողջ ֆիլմի համար»:

Բեյնը և Գրանդեն ձեռնամուխ եղան Սան Սեբաստյան կինոփառատոնի հնարավորինս մանրակրկիտ վերստեղծման համար `կատակերգության և Ալենի ստեղծած կերպարներին ավելի հավատալի դարձնելու համար: Ֆիլմը նկարահանվել է հենց այնտեղ, որտեղ անցկացվում է փառատոնը ՝ Կուրսալ կոնգրեսի կենտրոնում և Վիկտորիա կինոթատրոնում: Այնուամենայնիվ, փառատոնի տարբերանշանը փոքր -ինչ փոփոխվեց, և բոլոր պաստառները պետք է հորինել և զրոյից նկարել:

«Հետաքրքիր էր աշխատելիս ռեալիզմի ձգտելը», - հիշում է Բեյնը: Գրանդեն իր հերթին առավելագույն ուշադրություն է դարձրել դերասանների հագուստի աքսեսուարներին և մանրամասներին. Ես բառացիորեն տարված եմ մանրուքներով, երբ խոսքը վերաբերում է զգեստապահարանին: Յուրաքանչյուր մանրուք կարեւոր է կերպարի ռեալիզմի եւ ֆիլմի ընդհանուր մթնոլորտի համար »:

Կինոյի հանդեպ սերը օգնեց Մորթին ձևավորել արժեքների իր սեփական աստիճանականացումը: Նրա վերաբերմունքը թելադրված էր ֆիլմերով, հատկապես անցյալ դարի 50-60-ականների այնպիսի վարպետների գլուխգործոցներով, ինչպիսիք են Ինգմար Բերգմանը, Ֆեդերիկո Ֆելինին, Լուիս Բունուելը, Ֆրանսուա Տրյուֆոն, Jeanան-Լյուկ Գոդարը և այլք:

«50-60 -ականներին բոլորը տարված էին կյանքի իմաստը գտնելու մոլուցքով», - ասում է Շոնը: - Բերգմանը տվեց այս հարցը, Ֆելինիի «La Dolce Vita» - ն նույնպես շոշափում է այս թեման:Կարծում եմ ՝ նայելով այս նկարներին ՝ Մորտը զգաց, որ այն կարևոր դեր է խաղացել իր կյանքում »:

Այս հարցերը տալով ՝ Մորտին գրավում են եկեղեցիները, չնայած իր բնույթով նա ագնոստիկ է ՝ դաստիարակված հրեական ընտանիքում:

«Ինչ -որ բան գրավում է նրան», - բացատրում է Շոնը: «Միգուցե այն եկեղեցիներում, որոնք այդքան կարևոր դեր են խաղացել իր սիրած ֆիլմերում, Մորտը կկարողանա ինչ -որ բան հստակեցնել իր համար»:

Ըստ Ալենի, Մորտը կցանկանար հավատալ Աստծուն.

«Կրոն, Աստված, կյանքի իմաստ. Այս հարցերը չեն հեռանում Մորտի գլխից: Այդ իսկ պատճառով նա մեծ նշանակություն չի տալիս Ֆիլիպի նման կինոարտադրողներին, ովքեր ֆիլմ են նկարում քաղաքական թեմայով կամ ռազմական էպոսով, չնայած այս բոլոր թեմաներն, իհարկե, կարևոր են: Ֆիլմում Մորտն ասում է, որ նույնիսկ եթե մենք ապրենք իդեալական աշխարհում, միևնույն է, կլինեն բազմաթիվ անպատասխան հարցեր, որոնք կտանջեն և կվախեցնեն մարդկանց »:

Սիրո և սիրավեպի մասին Մորտը սովորեց այնպիսի ֆրանսիական ֆիլմերից, ինչպիսիք են Ֆրանսուա Տրյուֆոյի «lesյուլն ու Jimիմը» և Jeanան-Լյուկ Գոդարի «Վերջին շունչը»:

«Juյուլի և Jimիմի համար սերը մարդկային կյանքի ամենակարևոր մասն էր», - ասում է Շոնը: «Կարծում եմ, որ ֆրանսիական կինոն մեծապես ազդել է, թե որքան լուրջ է Մորտը վերաբերվում այս հարցին, և իմ հերոսը շատ խանդով պաշտպանում է իր դիրքորոշումը»:

Ալենը կարծում է, որ այն ժամանակվա եվրոպացի կինոգործիչները շատ ավելի առաջադեմ էին սիրո տեսարաններ ցուցադրելու գործում, քան իրենց արտասահմանյան գործընկերները:

«Եվրոպացի դերասաններն ավելի հանգիստ են», - ասում է ռեժիսորը: - Հոլիվուդը կարծում էր, որ ամուսնական զույգը չպետք է քնի նույն անկողնում, և եվրոպացիները ծիծաղեցին մեզ վրա: Այն բանից հետո, երբ եվրոպական կինոն իր ազդեցությունն ունեցավ ամերիկյան կինոյի վրա, Միացյալ Նահանգների ռեժիսորները սկսեցին նկարահանել ֆիլմեր, որոնցում տղամարդիկ և կանայք քնում էին կողք կողքի, և վերջը միշտ չէ, որ հոլիվուդյան երջանիկ ավարտ էր »:

Ինչի մասին էլ որ մտածի Մորտը ՝ լինի դա կյանքի դժվարությունները, քայքայվող ամուսնությունը կամ feelingsոյի հանդեպ ջերմ զգացմունքները, նա իրավիճակը միշտ դիտարկում է դասական ֆիլմերի պրիզմայով:

«Մորտը այն մարդկանցից է, ովքեր սիրում են երազել, քանի որ ֆիլմեր դիտելը նույնպես կարելի է համեմատել երազանքի հետ», - ասում է Անայան: - Կարծում եմ, որ մենք բոլորս երազում ենք այն մասին, թե ինչ ենք ուզում ստանալ, ինչպես ենք ուզում ապրել և ինչ ենք ուզում զգալ: Մորտը դրա համար օգտագործում է ֆիլմեր »:

Իր մտորումների մեջ Մորտը երբեմն ընկնում է իրականությունից:

«Կան բացարձակապես ֆանտաստիկ իրավիճակներ», - ասում է Շոնը: - Միևնույն ժամանակ, Մորտը միշտ իրեն շատ բնական է պահում, չնայած մեզանից շատերը դժվար թե կարողանային զսպել մեզ, եթե նման անհավանական իրավիճակներ տեղի ունենային իրական կյանքում: Մորտը միշտ մնում է ինքն իրեն: Նա պարզապես չի կարող լինել այն, ինչ իրականում չէ, քանի որ չգիտի ձևացնել »:

Ռիֆկինի փառատոնը (2020) սկսվում է հոգեբանի գրասենյակում և կառուցված է, ինչպես Մորտն իր անցյալի մասին պատմությունը: Հերոսը հիշում է ոչ միայն կինոփառատոն կատարած ուղևորության, այլև իր ամբողջ կյանքի մասին: Մորտը պատմում է իր ծնողների, կանանց հետ հարաբերությունների, ամուսնության և կյանքի իմաստը գտնելու փորձերի մասին: Ինչ -որ առումով ռեժիսորը հեռուստադիտողին դարձնում է հոգեբան ՝ լսելով Մորտին և փորձում է գլուխկոտրուկ կազմել ՝ հասկանալու, թե ինչու է Մորտը դժգոհ ֆիլմի սկզբում, և եթե նա որևէ հույս ունի:

«Երբ Մորտը հանդիպում է Joոյին, նա նրան տալիս է կյանքի նոր նպատակ», - ասում է Շոնը: - Նա կարծես արթնանում է և սկսում է ապաքինվել: Մորտն այլևս հույս չուներ, որ նույնիսկ մի կաթիլ կիրք է մնացել նրա մեջ: Բայց, ինչպես պարզվեց, նա մնաց »:

Ռիֆկինի փառատոնի համաշխարհային պրեմիերան (2020) տեղի ունեցավ Սան Սեբաստյան միջազգային կինոփառատոնում, 2020 թվականի սեպտեմբերի 18 -ին: Այն թողարկվել է Իսպանիայում հոկտեմբերի 2 -ին Tripictures- ի կողմից և պրեմիերա կլինի Ռուսաստանում 2020 թվականի դեկտեմբերի 31 -ին: